荡气回肠的“一镜到底”怎么没能换来一举夺魁

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随着第92届奥斯卡金像奖颁奖典礼的落幕，影迷们又掀起了新一轮对于电影和奖项的讨论热潮，令人意外的是，此前在颁奖季中战果斐然的《1917》并未能像大多数人所预料的那样拿下最佳导演&最佳影片大奖，而是获得了10项提名中的最佳摄影、最佳视觉效果和最佳音响效果3个技术类奖项。对于这部以长镜头拍摄手法为卖点的战争片来说，这个结果可谓是成也“一镜到底”，败也“一镜到底”。

《1917》这部电影的片名既是故事发生的背景：在1917年的第一次世界大战战场上，两名年轻的英国士兵斯科菲尔德和布雷克奉命穿越战区去传达立即停战的命令，如若任务失败，身处前线的1600名同胞就将落入到德军的陷阱中。

这个简单的故事就是本片119分钟片长里的唯一的主线剧情，作为战争片，它不像《敦刻尔克》那样悲壮，不像《西线无战事》那样惨烈，也不像《光荣之路》那样悲愤，对于整体战局而言，《1917》所呈现的只能算是一段微不足道的小插曲,这也使得一部分人抱怨本片剧情过于单薄，不足以撑起一整部电影。

但对于身处一战战场上的士兵们来说，《1917》中这场被阻止的战争却真真切切地拯救了他们的生命，这使电影更关注战争中个体的际遇而非整体的命运，借助贯穿全片的长镜头，无时无刻不在的摄像机忠实地记录下主角们的历程，整部《1917》就像是一场惊心动魄的ARPG游戏，极强的代入感让观众成为与主角共同行动的另一名士兵，从狭窄的战壕翻越到开阔的原野，从危机四伏的堡垒奔向遍布废墟的焦土，又在其中经历着不可避免的恐惧和伤痛，如影随形的危机感直到最终主角抵达终点时才被最终卸下，而长镜头无疑是带给观众浸入式观影体验的最佳载体。

长镜头一向是考验导演调度水准的利器，不少影片热衷于在影片开场即使用长镜头“炫技”，《爱乐之城》里公路上的大型歌舞秀和《鸟人》中基顿在时代广场的暴走就是其中精彩的范例。但大多数电影中的长镜头并不会持续太长时间，像《俄罗斯方舟》那样贯穿全片的90分钟长镜头实在少见，看过以剧组幕后故事为题材的喜剧片《摄像机不要停！》的人能理解要拍摄出真正的“一镜到底”电影有多么困难。

所以早在上世纪四十年代，受制于胶卷拍摄时长的悬疑片大师希区柯克就在《夺魂索》中开始制造伪·“一镜到底”了，而今电影工业的发展让导演和剪辑师们有更多、更自然的方法隐藏剪辑点，但想要呈现出流畅自然的长镜头仍非易事，这显然难不倒为《1917》掌镜的著名摄影师罗杰·狄金斯，再加上托马斯·纽曼的配乐，科林·菲尔斯、马克·斯特朗、安德鲁·斯科特、本尼迪克特·康伯巴奇和理查德·麦登等明星的客串，《1917》自然处处都给人惊喜。

戏剧专业出身的萨姆··门德斯在转战好莱坞之后拍出了不少成熟的商业大片，其中既包括获得第72届奥斯卡金像奖最佳影片的《美国丽人》，也有《007：大破天幕杀机》和《007：幽灵党》等知名IP。独特的经历为他的电影带来了戏剧化的张力，这一点在《1917》后半段表现得尤为明显：死里逃生的斯科菲尔德走到了一片庞大的废墟之中，呼啸的炮弹、破败的建筑和狭长的影子仿佛是舞台上的布景，火光中的十字架和怀抱婴儿的幸存者更像是末世中的神迹，虚实难辨的鬼魅氛围随着配乐的激荡不断蔓延，斯科菲尔德坠河后所见的落花与浮尸共存的景象更是将这种骇人的美感推向了极致。

萨姆·门德斯表示《1917》的剧本灵感来自于祖父所讲的故事，在片中他还用彩蛋纪念了自己的祖母，这就不难理解他为何在这部电影中投注了如此丰沛的情感。《1917》不是关于战争的颂歌，因为整个一战本就是场荒诞的灾祸，《1917》也无意塑造英勇的战士，电影中的主角不过是被卷入战火的年轻人，他们盼着回家、渴望生还，所求的不过是能在战斗间歇到树下小憩一会儿。战壕中的士兵和军官同样都在漫长的等待和反复的指令中苦熬着，在电影镜头没有触及到的地方，每一名一战的亲历者都有他不为人知的1917，而这些人的故事合在一起，才是《1917》的全貌。

在奥斯卡颁奖典礼结束后，《1917》终于确定将被引进内地，此时本片的资源早已在网络上流传开来，不少人也忍不住在漫长的假期中先睹为快，但对于这部以摄像、视效和音效见长的《1917》来说，无疑影院的大银幕才是其最佳观看场景。再艰难的形势也会有终结的一天，就像再漫长的长镜头也会最终喊cut，相信等到电影院重新开门的时候再去看《1917》，这部奥斯卡奖上的“无冕之王”一定会带给我们更深的感悟吧。